"El Hombre Araña 4 y 5"

Laura Ziskin, productora de El Hombre Araña 4, anunció al diario Los Angeles Times que aunque el guión aún no está terminado aspira a que la cuarta entrega de esta saga esté lista para mayo del 2011 y competir con las grandes producciones que viene para ese año. Sam Raimi, ha sido confirmado nuevamente como director para la cuarta y quinta entrega de la taquillera película.
Tobey Maguire ha negociado su contrato para protagonizar el papel del héroe arácnido. Su principal preocupación es tener tiempo libre para dedicarle a su hija de 22 meses. Por ello, ha exigido en el contrato tener libres las mañanas a primera hora y las tardes. Actuará en las dos películas seguidas a cambio de 50 millones de dólares y las condiciones antes mencionadas.
Se busca rodar éstas dos entregas simultáneamente para abaratar los costos y minimizar los problemas de juntar todo el elenco, cosa que no es nada fácil.
La compañía Sony ya le pagó a Marvel la renovación de los derechos de la franquicia y seguirá adelante la saga con o sin los protagonistas originales.

Lo gracioso del fútbol

El "Yoda Dance"

Jurassic Park 4

Universal Pictures ha confirmado que está trabajando en otra secuela de la lucrativa novela de Michael Crichton.

Steven Spielberg, quien dirigió las dos primeras cintas del Parque Jurásico y produjo la tercera, estará involucrado en el proyecto, aunque no se ha determinado cuál será su participación, señaló su vocero Marvin Levy.

"Jurassic Park", la primera película de la serie, ganó 356,7 millones de dólares en las taquillas estadounidenses durante 1993. La secuela de 1997, "The Lost World: Jurassic Park", obtuvo 229,1 millones. "Jurassic Park III", estrenada el año pasado, ganó 181,2 millones de dólares.

"Jurassic Park" y "El mundo perdido" fueron dirigidas por Steven Spielberg, mientras que "Parque jurásico III" fue llevada a cabo por Joe Johnston y la producción ejecutiva del primero. En febrero de 2006, el productor Frank Marshall comentó en varias entrevistas que Johnston podría regresar a la silla de director, aunque no estaba confirmado. Pero, finalmente, Joe Johnston ("Jumanji") ha sido confirmado como el director de la nueva entrega basada en personajes creados por Michael Crichton. El guionista William Monahan estaba en negociaciones finales para encargarse de la historia, dijo su agente Judi Farkas.

Toy Story 3

Las dos películas anteriores recaudaron más de 860 millones de dólares. Aún no se sabe muy bien cuál será la trama de ésta última.
El tercer episodio de la exitosa serie de películas de animación Toy Story estaría en las salas a mediados de 2008, anunció la revista especializada en espectáculos Variety, citando a directivos de la productora Disney. Está dirigida por Lee Unkrich, quien ya ha trabajado en otras películas de anumación siendo codirector de Toy Story 2 y Buscando a Nemo. En las voces originales de la película encontraremos de nuevo a Tom Hanks y Tim Allen prestando su voz a Woody y Buzz Lightyear respectivamente.
En 1995, Toy Story fue el primer largometraje de animación totalmente realizado por computadora, con personajes en tres dimensiones, y obtuvo una recaudación internacional de 360 millones de dólares.
El segundo episodio, que fue aún mejor, se estrenó en 1999, y recaudó en todo el mundo casi 500 millones de dólares.
Disney y la compañía creadora Pixar estaban ligados por un acuerdo de distribución, que se está renegociando en la actualidad. En caso de que las negociaciones fracasen, Disney conserva sus derechos y podría producir unilateralmente el tercer episodio.
No trascendieron aún los lineamientos de la trama. John Lasseter, director de Toy Story, había dicho en su momento que no habría otra secuela sobre los muñecos de Andy que hablan, pero está visto que todo puede cambiar...
Otras películas de Pixar, posteriores a las aventuras de Buzz Lightyear y Woody resultaron aún más populares, como Buscando a Nemo y Los increíbles.

Sustos

Halo, del videojuego a la pantalla grande

Se ha confirmado que será lanzada la película del famoso videojuego de Microsoft. La revista Variety ha confirmado va a ser rodada por los estudios Universal y 20th Century Fox.
Parece ser que estos dos grandes estudios se han juntado para financiar este mega proyecto, cuyo guión ha sido revisado y aprobado por Bungie, y escrito por el guionista de 28 Días Después(Exterminio)

Microsoft empezó las negociaciones exigiendo 10 millones de dólares más un 15% de lo recaudado en taquilla, aunque parece que el acuerdo final es por 5 millones y un 10% de los beneficios, además de asegurar que el presupuesto de la película es de al menos 75 millones de dólares, descontando sueldos de actores y directores.

Se desconoce todavía si en el acuerdo final siguen en pie las cláusulas de Bungie que exigían total fidelidad a la trama de los juegos, sin salidas de tono que pudieran desvirtuar la apreciación de la historia de los mismos o entrar en conflicto con posibles secuelas (Halo 3).

75 millones se utilizarán para realizar ésta película pero la 20th Century Fox sabe que ganará dinero y los estudios Universal rechazaron hacer la película hace mas de 1 año. Ya confirmaron que el trailer que se vio en el E3 es el primer trailer oficial de la película de Halo.

La película se sigue filmando en Nueva Zelanda
Sale en Verano de 2008
Director: Neill Blomkamp
Productor: Peter Jackson ("El Señor de los anillos", "King Kong")

Aquí van algunas imágenes

Shrek 4

La cuarta entrega del gran éxito "Shrek" ya está acelerando el proceso...
Poco se sabe (o nada) de la historia pero, al parecer, en esta entrega final se revelará por qué Shrek está en ese pantano, y lo que ocurrió antes de la primera cinta. Se rumorea también que Sir Paul Mc Cartney participará en la banda sonora de la película y que podría darle la voz a alguno de los personajes.
Al igual que en las anteriores entregas, todos estaremos pendientes.
Verdes de angustia, esperaremos gustosos y monstruosos.
Ficha:
País de Producción: EUA
Año de Producción: 2010

Director: Sin determinar
Guión: Sin determinar
Reparto: Mike Myers, Cameron Diaz, Eddie Murphy

Género: 3D, Animación, Comedia
Estudio: DreamWorks SKG

Marge Simpson

En ésta ocasión aprenderemos a dibujar de forma clara y sencilla a Marge Simpson mediante éste video que también pueden descargar.



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Tiro libre

Este muchacho si que le pega bien a la pelota! Sino fíjense ustedes mismos en éste vídeo, donde además de pegarle a objetos, casi le pega a una persona andando en bicicleta!

Minero borracho

Tras un grave accidente en una mina rusa, la televisión se acerca a realizar una entrevista a uno de los representantes de los trabajadores. Se cree que la causa del accidente ha sido el consumo de alcohol en el puesto de trabajo, y la pregunta que le hacen al representante es: “¿Puede usted negar con determinación que se beba alcohol en la mina?”.

No te preocupes si no entendés nada de ruso, porque no lo vas a necesitar solo fijate en el personaje que aparece a la derecha del video:

Scrat 3-No time for nuts

Otro loco video de la divertidísima ardillita de PIXAR, en el que se encuentra con una máquina del tiempo.



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La Historieta-Historia y Orígenes

Historia de los cómics
Existe una fuerte controversia sobre cuál fue la primera historieta, en función de si se usa una definición más o menos restrictiva.
Algunos sostienen que el origen de la historieta se remonta a la antigüedad. Podríamos decir que las pinturas rupestres, pintadas en las grutas como la de Lascaux en Francia o aquellas que encontramos en Italia, Argelia o China pueden ser consideradas como historietas, ya que relatan historias mediante imágenes. Los frescos y relieves egipcios, griegos, romanos y aztecas también se ajustan a esta definición. De esta manera, los jeroglíficos egipcios y la columna trajana se contarían entre los antecesores de la historieta.

En la Edad Media europea, la historieta en soportes como las vidrieras y los tapices sería mejorada en los manuscritos iluminados que pueden considerarse como los primeros libros de historieta. Las Cantigas de Santa María, realizadas probablemente entre 1260 e 1270 por el taller de Alfonso X «el Sabio», son consideradas como el manuscrito medieval más próximo a un cómic actual. Junto con la Biblia Maciejowski (norte de Francia, c. 1250) las Cantigas de Santa María, escritas en gallego, son la primera historieta con el texto al pie que posee viñetas, globos de diálogo, pintar líneas en vez de formas tiras y más de una página. A esto se le añade el sentido de lectura occidental y el formato de novela gráfica.
Sin embargo, otros estudios consideran a la historieta como un producto cultural de la modernidad industrial y política occidental que surgió en paralelo a la evolución de la prensa, primer medio de comunicación de masas. De este modo, una historieta sólo lo sería en tanto que sea reproducida por medios mecánicos y difundida masivamente, relacionando su origen con el de la caricatura y la imprenta.
A pesar de que Gutenberg había introducido la imprenta en Occidente ya en 1446, la reproducción masiva del dibujo no fue posible hasta 1789, año en el que se descubrió la litografía. A diferencia de otras técnicas como el grabado, la litografía permitía técnicamente la impresión directa sobre la página sin ningún proceso humano intermedio, gracias a planchas resistentes a múltiples prensados.

Historieta de 1906, que juega con la división de la página en viñetas

Con el antecedente de los Ciclos morales del caricaturista inglés William Hogarth que desarrollaba la carrera de un personaje en una decena de grabados; el franco-suizo Rodolphe Töpffer es considerado el fundador de la historieta moderna a partir de su Histoire de M. Jabot publicada en 1833, a la que seguirían otros seis álbumes. Su Ensayo sobre fisionomía de 1845 es considerado como el primer texto sobre teoría de la historieta.
A pesar de esta tradición de historietas en forma de libro, el modelo de desarrollo de la historieta en Europa serían las revistas gráficas semanales o mensuales. Así, en noviembre de 1830 la revista Le Caricature inauguraría la tradición contemporánea de la caricatura política lanzando una campaña contra Luis Felipe «El Rey Burgués» por medio de imágenes satíricas de nombres de la talla de Daumier o Gustave Doré. El testigo de Le Caricature sería recogido por Le Charivari que expurgó la crítica política en favor del molde de simple revista de humor.
Inspirada en Le CHARIVARI, la revista británica Punch Magazine (1841) fue el motor de la expansión mundial de la historieta. De periodicidad mensual, Punch se dirigiría a un nuevo sector aupado también por la revolución social e industrial: la infancia. A la novedad del proyecto de Punch se uniría una indiscutible calidad de la mano de ilustradores como John Tenniel, conocido por su trabajo en Alicia en el país de las maravillas de Lewis Carroll.
El modelo de Punch fue imitado a lo largo del mundo. En Alemania daría lugar a Fliegende Blatter (1848) en el que debutaría el excepcional Wilhelm Busch autor de una de las historietas más avanzadas de su tiempo, Max und Moritz (1865). En Japón Japan Punch (1862). Y, lo que es más importante, en EE. UU. inspiraría los magazines Puck (1871), Life y Judge, verdadero campo de pruebas del cómic de prensa en los que comenzaron, entre otros, Richard Felton Outcault y George Herriman.
Un grupo de expertos reunidos para la ocasión en Salón de Lucca (Italia) determinaron como fecha del nacimiento del cómic el 16 de febrero de 1896, día de publicación de la tira de prensa The Yellow Kid and his new Phonograph de Richard Felton Outcault en el New York Journal. Esta tira fue la primera en combinar la organización de su discurso en secuencia de imágenes y la integración de la palabra mediante globos o bocadillos. Richard Felton Outcault reivindicó (sin confirmar) para sí mismo la sugerencia de tal sistema a Outcault. En coicidencia, ese mismo año la revista inglesa Comic Cuts estableció el nombre por el cual hoy es conocida mundialmente la historieta.
El uso de globos para texto no se introduciría en el arte secuencial europeo hasta 1908 con Les pieds nickelés de Forton y no se generalizaría hasta después de la Primera Guerra Mundial con Zig et Puce (1925) de Alain Saint Ogan. Hasta entonces los cómics europeos colocaban los textos al pie de la viñeta.

Tiras de prensa

En las primeras décadas del siglo XX el principal centro mundial de producción e innovación en el campo de los cómics fue EE. UU. En la época dorada de la prensa estadounidense, los dos principales editores del país, William Randolph Hearst y su rival Joseph Pulitzer, decidieron usar la historieta como una manera de vender sus periódicos a una población emigrante que no entendía muy bien el inglés pero sí podía «ver» a las historietas.

Inicialmente los funnies, como es conocido el cómic de prensa estadounidense, comenzaron como pequeños gags episódicos de una viñeta y mantuvieron su carácter auto-conclusivo aún cuando se fragmentaron en tiras tras The Yellow Kid. El personaje o protagonistas que normalmente daban título a la serie también le darían continuidad. Esta importancia de los personajes hizo que los editores intentaran robárselos unos a otros hasta que los tribunales arbitraron una solución que obligaba a una serie y a sus personajes a cambiar de título si cambiaban de periódico. En 1914 William Randolph Hearst fundó la primera agencia syndicate: el Kings Feature Syndicate, al que pronto copiarían sus rivales con el United Features Syndicate y otros. El syndicate es una agencia para la distribución de las tiras entre los periódicos de un mismo editor y para su publicación en periódicos extranjeros. En una frase: los syndicates son las editoriales exclusivas de los cómics de prensa.

Además de la ya mencionada The Yellow Kid (1894) de Outcault, las series germinales de la historieta de prensa estadounidense fueron Little Jimmy (1904) de James Swinnerton, sobre un niño que siempre pierde sus encargos tras haber sido enviado a la tienda, y Katzenjamer Kids (1912) de Rudolph Dirks cuya pareja protagonista son un par de pícaros, rubio y moreno, inspirados en Max y Moritz de Wilhelm Busch.

A partir de The Yellow Kid, todos los recursos técnicos de impresión de los diarios se optimizan para obtención de la mayor exuberancia en sus populares páginas de historieta. Al formato sábana de los diarios estadounidenses, que permitía historietas de una o media página, se incorpora el color. El cenit se alcanza poco después con los suplementos dominicales de «sólo» historietas, cambiando su pauta periódica. Esto permitió el surgimiento de series arriesgadas que exploraban las posibilidades cromáticas, rítmicas y esquemáticas de la página y que hoy figuran como los mejores clásicos del cómic de prensa. Estas son Little Nemo in Slumberland (1905) de Winsor McCay y Krazy Kat (1907) de George Herriman.

Crazy Kat(1907)

Probablemente el más importante de los dos fue Winsor McCay que estableció, anticipándose al cine, el moderno lenguaje visual de planos y raccords, además de destacar como notable pionero de los dibujos animados. Tan sólo cinco años después de La interpretación de los sueños de Freud, su emblemática serie Little Nemo relata el mundo onírico de un niño e incorpora al cómic la estética modernista del art decó. Little Nemo llevó la imaginación gráfica y narrativa de McCay al límite con metamorfosis, cambios de tamaño y estado del personaje que, en cierto modo, prefigurarían el surrealismo.

Por su parte, Krazy Kat de George Herriman repite una trama constantemente: Krazy Kat, enamorado/a del ratón Ignatz, es constantemente rechazado/a por este mediante adoquinazos que él/ella interpreta como signos de amor y que un perro comisario, enamorado de Krazy Kat, aprovecha para encerrar a Ignatz en la cárcel. Por su inversión sistemática del orden lógico y racional de los acontecimientos; su gusto por la sonoridad, imprecisión y mestizaje del lenguaje oral popular y, en suma, su carácter absurdo, primitivo e infantil; el dadaísmo, que por entonces estudiaba la cultura popular estadounidense bajo la óptica de folclore contemporáneo, sacralizó a Krazy Kat como «puro humor dadá estadounidense».

Otras series vanguardistas que vale la pena mencionar son The Upside Downs (1903) de Gustave Veerbeek, organizada en páginas que componían la historia primero del derecho para continuarse del revés al invertir la página, y Kinder Kids y Wee Willis Winkies World (1906) del pintor, miembro fundador y profesor de la Escuela de la Bauhaus Lyonel Feininger en las que inauguraría el uso no-naturalista del color e incorporaría al cómic la antropomorfización de los personajes no humanos.

No obstante, las tiras más populares de la época tenían un registro temático restringido. Oscilaban entre el humor físico del slapstick y el tratamiento de los problemas de adaptación a la modernidad y liberalidad de costumbres por un grupo de personajes. El grupo podía ser una familia o una pareja, siempre polarizada entre un padre y sus hijos o esposa o entre dos compañeros de diferente carácter. Los ejemplos más famosos fueron Mutt and Jeff de Bud Fischer (1907), que inició la serie diaria, Polly and her pals (1912) de Cliff Sterret, Bringing up father (1913) de George McManus, Gasoline Alley (1918) de Frank King, Little Orphan Annie (1924) de Harold Gray, The Bungle Family (1924) de H. J. Tuthill y Blondie (1930) de Chic Young.

Las tiras de prensa consiguieron un público afín y desde marzo de 1897, otra vez de la mano de Hearst, se recopilaron. Entre 1900 y 1909 aparecieron al menos 70 recopilaciones de tiras de las series más populares. De este modo el capital de la modernidad sirvió para que, en un periodo de gracia del que normalmente gozan en un primer momento todas las nuevas artes, los empresarios mantuvieran una actitud filantrópica que dejó como legado a las generaciones venideras estas obras maestras.

La experiencia moderna se truncaría con la depresión de 1929 que empujaría a una renovación del cómic de prensa. Se acabaron el comentario sociológico, ahora peligroso, y los excesos artísticos, ahora demasiado caros, en favor del puro entretenimiento. A pesar de la existencia de notables series de comedia como Thimble theater (1919) en la que Segar crearía a Popeye, o Li’l Abner (1934) de Al Capp, los siguientes años estarían marcados por las tiras de aventuras. Tras el éxito comercial de Wash Tubbs (1924) de Roy Crane, que introdujo el plano general, Tim Tyler’s Luck (1928) de Lyman Young, Buck Rogers (1929) de Dick Calkins, Dick Tracy (1931) de Chester Gould y Brick Bradford (1933) de William Ritt y Clarence Gritt; este género se apuntalaría en 1934.

El Famoso Dick Tracy de Chester Gould

Ese año, la editorial King Features Syndicate contrató como ilustrador al joven Alex Raymond para que hiciese dos series dominicales: Flash Gordon y Jungle Jim, y una cotidiana: Secret Agent X-9 (con guiones del escritor Dashiell Hammett). Tanto Raymond como el Harold Foster de Tarzán (1929) y Príncipe Valiente (Prince Valiant, 1937) definirían la nueva estética de las tiras de aventuras: pictorialista, magistral y minuciosa; elegante y, sobre todo, atmosférica. Se recuperó, por tanto, el valor seguro del realismo en detrimento del grafismo más vanguardista de los años veinte.

También en 1934, el periódico Chicago Tribune y la editorial NY Syndicate empezaría a distribuir la más importante tira de aventuras: Terry y los piratas (Terry and the Pirates) de Milton Caniff. Caniff adoptó el nuevo lenguaje del cine tomando muchos de sus recursos como el plano estadounidense e imitaciones del plano-secuencia. Pero, lo que es más importante, sustituyó definitivamente lo episódico por la serie de continuidad, siendo el reto del suspense al final de tira o página fundamental para mantener el clímax. Y llevó esta lógica al extremo: las tiras diarias se conectaban entre sí y con el dominical pero, además, la serie se podía leer sólo con las páginas dominicales o, también, sólo con las diarias: una proeza mandato de su editorial syndicate. De tal modo, el instinto de repetición característico de la primera época (podríamos decir fordista) se vio sustituido por la continuidad narrativa como nueva política cuyo objetivo final no era otro que fidelizar lectores.

Paradójicamente, al impulsar esta renovación la depresión de 1929 consolidó la historieta estadounidense que, a través de la editorial Kings Feature Syndicate, invadió el ámbito europeo con Le Journal de Mickey (1934) al que sólo pudieron resistir las revistas como Junior o Coeurs Valliant que incluían a un cómic de aventuras anterior a los estadounidenses: Tintín. El único país europeo que resistió con fuerza fue Gran Bretaña gracias a la serie Beano, mientras la Europa nórdica quedó completamente copada por los estadounidenses.

Lee Falk continuaría el género aventurero como guionista de The Phantom en 1936 y Mandrake the magician en 1939. Pero ese mismo año el cómic de prensa sufría un duro golpe: el nacimiento de los comic-books de superhéroes. Los superhéroes tenían esquemas narrativos muy parecidos a las tiras de aventuras: historia entre la realidad y la ficción, en forma de serie continua, basada en un protagonista carismático con doble identidad, máscara/disfraz o complementos. Bien visto, lo único que añadieron los superhéroes fueron los superpoderes. Pero desde el punto de vista industrial acabarían con la edad de oro de los cómics de prensa estadounidenses.

Aunque posteriormente las tiras de prensa de aventuras continuarían con Spirit (1940) de Will Eisner, Johnny Hazzard (1944) de Frank Robbins y Rip Kirby (1946) de Alex Raymond; en los años venideros las más importantes adoptarían predominantemente protagonistas orientados a la infancia, aunque con una fuerte carga intelectual, como Nancy (1938) de Ernie Bushmiller, Barnaby (1942) de Crockett Johnson, Pogo (1948) de Walt Kelly y Peanuts (1950) de Charles Schulz. Heredera de esta tendencia es la tira más popular de finales del siglo XX, Calvin y Hobbes (1985) de Bill Watterson que, en contraste, ha recuperado elementos del humor físico de la ya extinta época dorada de las tiras de prensa.

Los Comic Books

También se empezaron a publicar los comic books (revistas de cómics) (Max Gaines publica el primer comic book, Funnies on Parade en 1933). A mediados de la década de los 30 surgen pequeñas compañías como All Star Comics, Action Comics o Detective Comics (DC).

Las historias comienzan a aumentar en calidad, los escritores y dibujantes adquieren un estilo característico del comic al que ahora se le llama «americano» (sic, por estadounidense) y surgen historias de detectives, científicos y personajes más atractivos y con habilidades superiores a las humanas, siempre salvando al planeta o a su comunidad de una catástrofe mayor.

En 1938 llega el primer superhéroe: Superman, creado por Joe Shuster y Jerry Siegel. Posteriormente, otros como Batman, La Mujer Maravilla o el Capitán América. Los superhéroes fueron creados durante la Segunda Guerra Mundial y en un principio apelaban al patriotismo del público estadounidense, presentando personajes con nombres o uniformes relacionados con EE. UU. o sus símbolos nacionales, y que por lo general se enfrentaban al nazismo. Esto logró un gran éxito comercial, pero también motivó una gran crisis luego del final de la guerra, tras la cual apenas unos pocos títulos permanecieron en actividad.

Aparecen historias de terror, como Tales From The Crypt y series policíacas, como Secret Agent X-9.

Es la época de los gángsteres y era natural que el lector desease encontrar el policía astuto y duro así que nace Dick Tracy.

En 1950 llega la serie Peanuts, de Schulz, con personajes mundialmente famosos como Carlitos (Charlie Brown) y Snoopy.

En los sesenta, Marvel Comics publica Los Cuatro Fantásticos y, luego El Hombre Araña, El increíble Hulk, Los Vengadores, X-Men y otros, renovando el éxito del género. Si bien se continuaba apelando al patriotismo estadounidense, esta vez enfocado contra la Unión Soviética y China (adversarios de EE. UU. durante la Guerra Fría), el resurgimiento del género se debió a la creación de personajes más complejos y menos unidimensionales que los preexistentes. Esto se debió en gran medida a Stan Lee y Jack Kirby, creadores de la gran mayoría de dichos títulos de Marvel.

Postguerra

Atomic War! (1952)

En la postguerra, adquieren un gran desarrollo las escuelas franco-belga y japonesa gracias a genios del calibre de André Franquin u Osamu Tezuka, respectivamente.

Daily strip("Tira diaria")

Con posterioridad a la página, aparece la llamada daily strip (‘tira diaria’). Se puede definir como una estructura de montaje horizontal y peculiar de ciertos cómics. Constituye una unidad de publicación. Entre sus características destacamos que ocupa un fragmento de página de contenido heterogéneo, y además puede ser una narración completa o serial. La elección dependía del género. Una misma historia se publicaba diariamente. También había publicaciones de página completa los domingos, aunque los autores eran diferentes. El éxito de los cómics hizo que estos proliferaran, lo que perjudicó a los cómics mas realistas. Esto impuso una limitación espacial a los diálogos. Los Daily Strips se utilizaban como reclamo y se incluían en aquellas páginas de periódicos más aburridas visualmente.

Tras los años 60

En Argentina desde los años 40 empezó un desarrollo individual basado en la enorme publicación de historietas antes de la televisión. De esta época son Patoruzú (antecedente gráfico de Astérix), las tiras de la revista Tía Vicenta, y ya en los años cincuenta empieza la historieta de aventura, escrita por el guionista Héctor Germán Oesterheld que reunió a Hugo Pratt, Alberto Breccia, Francisco Solano López, y creara en 1957 la obra maestra El Eternauta. Esta historieta de Buenos Aires es el primer antecedente para la «historieta de autor», después desarrollada en Europa.

A partir de los años sesenta, se afianza una nueva conciencia del medio, sobre todo en Francia. Poco a poco, la historieta dejará de ser un producto popular para convertirse en un medio minoritario, salvo en Japón. Precisamente será esta historieta japonesa la que empezará a triunfar por todo el mundo a partir de los años ochenta.

Mientras, en Europa, el cómic también tenía buena aceptación creándose tiras tan famosas como Tintín, creada por Hergé o Lucky Luke de Morris; mientras en Francia se publicaba la revista Pilote, con autores como Goscinny y Uderzo, los creadores de Astérix y Obélix, y en Italia aparecía ya en 1967 Corto Maltés de Hugo Pratt.

Tintín #1

Webcomics y similares

En los últimos años, con el desarrollo de las posibilidades de Internet y la generalización de la banda ancha, los comics han hecho su aparición en línea.

Entre este tipo de comic, está el Webcómic, nombre usado para referirse a los comic realizados con el fin de obtener directamente una edición digital, para PC o similar; en el cual normalmente se presenta su lectura a través de una página web. El primero de ellos fue Where the Buffalos Roam que consiste en tiras originalmente hechas para papel digitalizadas. Con el tiempo los artistas han experimentado nuevos formatos hechos precisamente para el espacio virtual (como el infinite canvas, ‘lienzo infinito’), pero los escans siguen siendo la norma.

A los webcomics también suelen denominarlo como e-comic; aunque e-comic es realmente el nombre usado para referirse a los comic que son realizados específicamente en papel, para su venta o distribución; y que son transformados a su forma digital para ser leído en un PC o similar.

Los webcomics son una posibilidad para los ilustradores que no disponen de una editorial que los publique o para aquéllos que quieren deslindarse de la censura de la misma; asimismo, gente que sólo quiere dibujar comics por mero pasatiempo dispone de la red para mostrar su trabajo a un público más amplio.

También se suelen utilizar estos tipos de comic por parte de editoriales grandes, generalmente utilizando Macromedia Flash, con el fin de vender la versión digital de un cómic impreso (como hizo Crossgen), o de ofrecer números atrasados a modo de publicidad (como hace Marvel).

Crossgen Orígenes(webcomic)

Muchos dibujantes y creadores de historietas han intentado establecer el mercado de cómics on-line, siendo éste el caso de Scott McCloud, autor de Reinventando los cómics y Destapando los cómics donde intenta explicar cómo la imaginación en conjunto con la tecnología han ido con las décadas, revolucionando esta forma de arte que es el cómic.

Scrat 2

Nuevamente Scrat haciendo de las suyas con su nuez, en este excelente video con el tema "Shine" del grupo británico "Take That".



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Scrat

Divertidísimo video de la famosa ardillita de "La Era de Hielo" para ver y descargar.



Para descargar(click aquí)

Capitán América

Hoy aprenderemos a dibujar al Capitán América, gracias al excelente dibujante Jim Lee.

Se estrenará "Astroboy"

En el año 2009, se estrenará también "Astroboy", el niño robot, creado por el padre del anime Osamu Tezuka.
La productora IMAGI es la responsable de la adaptación de ésta película en 3D, como lo hizo con las tortugas ninjas(TMNT)el año pasado.
Astroboy es un niño robot con increíbles poderes, que fue creado por un brillante científico en la imagen de el hijo que perdió. Con la ayuda de sus amigos, "Atom", lucha contra enemigos que atacan el mundo y se enfrenta a sus retos personales, en su adaptación al mundo humano.
La película es dirigida por David Bowers("Lo que el agua se llevó"-Flushed Away)-que reemplazó a Colin Brandy-y producida por Maryann Garger.
En la realización de l a misma será utilizada tecnología CGI(Computer-generated imagery), con la que se realizan películas, propagandas, o más expresamente con lo que se hacen los gráficos 3D.

Se estrenará "La Era de Hielo 3"

Se estrenará la tercera parte de La Era de Hielo , cuyo título será, "Dawn of the dinosaurs"(El amanecer de los dinosaurios), por supuesto el director seguirá siendo Carlos Saldanha. Esta tercera entrega de la exitosa saga animada es realizada completamente en 3D. En esta ocasión, los dinosaurios aparecerán en escena, ¿Te imaginás al Mamut luchando contra un T-Rex?. Se confirmo ya que John Leguizamo (Sid), Queen Latifah (Ellie), Denis Leary (Diego) y Ray Romano (Manny) son parte de la voz de la película en Ingles. En Estados Unidos se espera que se estrene el 1 de Julio de 2009, en el resto de los países aún no se sabe.



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Se estrenará "X-Men:Origins: Wolverine"

Poco a poco van llegando las imágenes de uno de los films estrella del 2009, ‘X-Men Origins: Wolverine’, spin off de ‘X-Men’, en el que se relatan los orígenes de Logan, sin lugar a dudas el superhéroe más carismático del grupo de mutantes. Y es que el personaje interpretado por Hugh Jackman pedía a gritos una película para sí mismo, debido a su excelente papel en las anteriores, aunque personajes conocidos para los aficionados tendrán su hueco en la película, que está siendo dirigida por Gavin Hood. A Jackman le acompañan Ryan Reynolds que hará de Deadpool(Masacre), la actriz Lynn Collins actuará como Silver Fox, Liev Schreiber como Sabretooth, Taylor Kitsch actuará como Gambito, Dominic Monaghan hará el papel del mutante "Beak" y Danny Huston al parecer se queda con el papel de William Stryker. Se ha sumado también Kevin Durand que hará el papel de La Mole. ‘X-Men Origins: Wolverine’ se estrenará en los Estados Unidos el 1 de Mayo del próximo año.

El autor del Eternauta-Héctor German Oesterheld

Héctor Germán Oesterheld (23 de julio de 1919 - desaparecido en 1977 y presumiblemente muerto en 1978) fue un escritor argentino de historietas y relatos breves de anticipación. Está considerado como uno de los artistas de trayectoria más extensa de la historieta argentina.
En 1953 crea el Sargento Kirk, dibujado por Hugo Pratt. Aunque partiendo del género clásico del western, lo encaró de una forma innovadora, eludiendo los habituales clichés. Originalmente Oesterheld había pensado en Kirk como en una suerte de Martín Fierro en la Pampa argentina, pero la editorial le solicitó que situara la acción en los Estados Unidos.
El siguiente personaje de renombre creado por Oesterheld fue Ernie Pike, un corresponsal de guerra que relata batallas de la Segunda Guerra Mundial. Está basado en el cronista real Ernest Pyle, aunque Hugo Pratt modeló su rostro a partir del del propio Oesterheld.
En 1957 apareció la primera versión de su obra maestra: El Eternauta, con dibujos de Francisco Solano López. En ella, un viajero de la eternidad se aparece en casa del propio Oesterheld y le narra la historia de una terrible invasión extraterrestre en Buenos Aires. La historieta se publicó por entregas semanales hasta 1959, con un gran éxito.
Su obra fue adquiriendo progresivamente una mayor concienciación social y en 1969 escribió en colaboración con Breccia una nueva versión del Eternauta, con un guión políticamente más comprometido. La publicación fue cancelada, y buena parte de la historia original fue resumida para no dejarla inconclusa
En 1976 se hizo una reedición de El Eternauta, y su éxito motivó la creación de una segunda parte: El Eternauta II. Volvió a contar con dibujos de Solano López, pero reflejaba en el guión al Eternauta como un caudillo que guiaba a un pueblo oprimido para alzarse contra un gobierno opresor y derrotarlo a cualquier precio, lo que generó presiones constantes por parte del gobierno.
El 27 de abril de 1977 fue secuestrado por las fuerzas armadas en La Plata, junto con sus cuatro hijas. Nunca más volvió a ser visto, y se convirtió en uno de los 30.000 desaparecidos por el llamado Proceso de Reorganización Nacional. Suele asegurarse que su "desaparición" se debió al malestar que produjo a la dictadura su biografía del Che Guevara (realizada en 1968) y el alto compromiso político de la última parte de El Eternauta.



Ilustración realizada por Féliz Saborido para la revista Feriado Nacional en 1983. Reproduce a los personajes de Oesterheld pidiendo por su paradero, entre los que están Juan Salvo y los personajes secundarios de la serie.

Catwoman

Video en el que el mismísimo Jim Lee dibuja la nueva y mejorada versión de Catwoman.

Homero Simpson

¿Le gustaría aprender a dibujar a Homero? Bueno, solo haga un click en la siguiente imágen y trate de copiar fielmente el dibujo. Es fácil...inténtelo!

Y si no le ha quedado bien claro como se hace, fíjese como lo hace el mismísimo homero a continuación:

El Eternauta-La Historia

El Eternauta es una historieta argentina de ciencia ficción creada por el guionista Héctor Germán Oesterheld y el dibujante Francisco Solano López. Fue publicada inicialmente en Hora Cero semanal de 1957 a 1959. Tuvo gran cantidad de secuelas y reediciones, y tanto la historia original como la mayor parte de dichas secuelas fueron objeto de frecuente análisis y controversia.
En 1969 Oesterheld creó una nueva versión de la historia junto a Alberto Breccia y luego la secuela El Eternauta II con Solano López, ambas de un tono político más agresivo que la historia original. Oesterheld fe desaparecido por el Proceso de Reorganización Nacional luego de esta última. Luego de su muerte otros autores crearían las secuelas "Tercera parte" y "Odio cósmico", mientras que SolanoLópez crearía, conjuntamente con Pablo Maiztegui, "El mundo arrepentido", "El Regreso" y " La búsqueda de Elena".
La historia comienza con un guionista de historietas, el propio Oesterheld, que en un ejercicio de metaficción se utiliza a sí mismo como personaje. Su participación en la historia consiste en escuchar la historia que le es relatada por Juan Salvo, el "Eternauta", un hombre que se materializó de pronto en su casa.
La historia está relatada a partir del punto de vista de Juan Salvo, quien ocupa el rol de narrador. Además de los eventos, habla también de sus propias impresiones y análisis de los sucesos que van teniendo lugar en la historieta.
La historia que relata el personaje comienza en su casa en Vicente López (Buenos Aires), en donde estaba junto a su esposa Elena, su hija Martita y sus amigos Favalli, Lucas y Polsky. Mientras éstos jugaban al Truco (juego de naipes)la gente en las calles comenzó a morir de pronto, debido a una misteriosa nevada fosforescente. Se plantea que ésta mata al entrar en contacto con la piel, lo cual justifica que las personas en la casa, así como también la gente en cualquier otra casa que hubiera estado completamente cerrada, no fueran víctimas de la misma. Favalli , quien es retratado como un profesor universitario de gran inteligencia y habilidad, encuentra la solución para no morir de inanición: crear un traje aislante que protegiera al cuerpo de cualquier contacto con los copos. Gracias al mismo Juan Salvo puede salir a la calle a buscar en los negocios cercanos los suministros necesarios para poder subsistir. En la ferretería del barrio se agrega a un nuevo personaje al grupo: Pablo, un chico de diez años, quien se salvó por haber sido encerrado en el sótano por el dueño del local.
Sin embargo, la grave crisis y la completa anarquía generada por la misma desencadenan un estado de gran violencia entre los sobrevivientes, por el cual a la muerte temprana dePolsky (quien escapara hacia su casa sin protegerse de la nevada) se le suma la de Lucas , asesinado por una persona común que le robó su traje aislante. Esta situación decide al resto de los personajes que deben escapar de la ciudad lo antes posible.
Sin embargo, no llegan a hacerlo. Pronto descubren las primeras señales que indican que la nevada sería producto de una invasión extraterrestre, y unos soldados sobrevivientes comienzan a reclutar a toda la gente que encuentran para hacerles frente. Juan Salvo,Favalli y Pablo se unen al ejército, mientras que Elena y Martita permanecen en la casa. Entre los sobrevivientes civiles se suman dos personajes más: Mosca, un historiador que toma nota de todos los sucesos para que la historia quede escrita para la posteridad (las intervenciones de este personaje son de carácter más humorístico que el resto de la obra); y Franco, un obrero tornero de gran valentía.
La primera batalla tiene lugar en la autopista de la General Paz, en donde se combate a extraterrestres similares a escarabajos gigantes, a los cuales se les llama "Cascarudos". Se les quita un arma de gran poder, un "lanzarrayos" que crea rayos gigantescos capaces de destruir incluso tanques o aviones de un solo golpe. Sin embargo, al analizar sus cadáveres se encuentra que poseen "teledirectores" clavados en la nuca, con lo cual se asienta que éstos no serían los verdaderos invasores sino apenas la fuerza de choque de unos invasores aún desconocidos.
A continuación, el ejército captura la Cancha de River Plate(Estadio Monumental Antonio Vespucio Liberti) para utilizarla como base de operaciones. Aquí tienen lugar varios combates. Por la noche, Juan Salvo y Franco lo abandonan para intentar averiguar más sobre los verdaderos invasores. Así llegan hasta un puesto situado en lasBarrancas de Belgrano, donde encuentran a un extraterrestre de aspecto humanoide con manos con muchísimos dedos, (a quien conocen como "Mano"), quien controla a distancia a los "cascarudos ", así como también a los "hombres-robot", sobrevivientes controlados de una forma análoga a estos últimos. Sin embargo, incluso este extraterrestre es a su vez controlado: forma parte de una raza pacifista, y es obligado a combatir por una "glándula del terror" injertada en él, que lo obliga a cumplir la voluntad de sus amos envenenándolo si tuviera miedo, y que Juan Salvo y Franco desencadenan sin saberlo al atacarlo. Dichos amos son conocidos como "Ellos" o "Los Ellos", y no aparecen como personajes propiamente dichos en ningún momento de la historia.
Luego del regreso al estadio, la actividad de los invasores aparenta cesar, lo cual es interpretado por los comandantes como una señal de que el enemigo se rinde y se retira. Todo el ejército abandona el estadio y marcha hacia el centro de la ciudad, por la calle Pampa y la avenida Cabildo, un recorrido forzado al estar todas las calles que lasintersectaran bloqueadas por escombros de edificios derribados. Al llegar a la Plaza Italia un edificio cae atrás de ellos cortando el retroceso, dejando libre únicamente la calle LasHeras . Mediante la ilusión de un gigantesco incendio casi todos los soldados huyen por dicha calle, siendo aniquilados por los invasores; aunque Juan se demoró a rescatar aFavalli que quedó bajo el edificio, y varios se demoraron a esperarlo a él. Estos fueron a su vez atacados por los "Gurbos", unas bestias gigantescas similares a dinosaurios, y luego también con los lanzarrayos. Sólo Juan, Favalli y Franco logran escapar bajando a la estación de subte Plaza Italia (Subte de Buenos Aires), y quedan libres al derrotar al "Mano" que dirigió la operación.
Al salir se dirigen rumbo al centro de la ciudad, para averiguar todo lo que puedan sobre los invasores y luego llevar esa información a otros países en donde aún se resista a los mismos. El autor sitúa el cuartel general de la invasión en la Plaza de los Dos Congresos, la cual mediante la tecnología de los extraterrestres resiste los ataques provenientes de otros países. El grupo logra matar a los "Ellos", y detener de un golpe todas las actividades de los restantes invasores, aunque al hacer eso y desactivar las defensas, la ciudad queda indefensa y es destruida por una bomba atómica. El grupo, sin embargo, se las arregló para escapar a tiempo,reencontrando a Pablo y Mosca, de los cuales se planteó que se habían salvado de los lanzarayos de una forma similar a Juan, Favalli y Franco. Sin embargo, al llegar a la casa la "nevada" comienza otra vez.
La historia no continúa de forma análoga a su inicio. Los personajes escuchan una transmisión radial de potencias extranjeras, que aseguran haber logrado controlar la nevada mortal y evitar su caída en determinados sitios. En ésta se indica que se habrían creado áreas libres de nevada en diversos puntos de los países afectados, siendo el más cercano a Buenos Aires uno situado en Pergamino (partido); todo lo cual contrastaba con la situación inicial en la cual se señalaba que no podían contar con la ayuda de nadie. Sin embargo, esto resulta ser una elaborada trampa de los invasores, destinada a atraer a todos los sobrevivientes a sitios específicos. Allí,Favalli, Fanco, Mosca y Pablo son capturados y convertidos en "Hombres-robot". Juan, Elena y Martita logran apoderarse de una nave descuidada, pero por error accionan una máquina que los envía a diferentes dimensiones paralelas(universo de ficción), a las cuales se les llama "Continum". En uno de éstos le habría sido dado el nombre de "Eternauta".
En este punto se realiza un enlace circular con el principio de la historia. Juan Salvo, separado de su esposa y su hija, las buscaba a lo largo de los infinitos "Continum", y fue así como apareció en la casa del autor a quien le contó la historia. Fue entonces que se hizo notar un detalle: la historia relatada habría tenido lugar en 1963, pero en ese momento los personajes estaban en 1959 (el año real de la finalización de la publicación era este último). Esto implicaría queElena y Martita aún estarían vivas en su hogar, al cual Juan acude rápidamente. Al llegar, olvida por completo todo lo ocurrido, pero al autor se le confirma la veracidad de la historia al ver llegar aFavalli, Lucas y Polski , quienes iban a jugar al truco igual que todas las noches, tal como Juan señalara. En los cuadros finales, el personaje que personifica al autor se propone a sí mismo escribir una historieta sobre lo que Juan Salvo le contó, para prevenir que la invasión tenga lugar en 1963.

El Eternauta según Solano López

Según Alberto Breccia

La Batalla de River Plate

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